中国设计游走在历史与未来之间2022中国国际时装

国内时装周_知名时装周_时装周上的中国品牌

前言:2022年堪称中国时尚界的“元宇宙年”。 大环境的变化也让时尚界思考更多。 随着虚拟现实和虚拟现实的兴起,人们的着装规则也会发生相应的变化。

在中国国际时装周25周年之际,中国首个极具影响力的时尚元宇宙——中国时装周元时尚成功启动,并推出“破次元SHOW”。 SHOW在国内首次实现了集虚拟秀场发布、虚拟服装展示、数字系列销售、实体虚拟同步营销于一体的#FashionYuanverse新闭环生态。

元宇宙是人类创造力的延伸。 它可以突破空间和时间的界限,拉近我们的距离。 中国本土品牌也在加快虚拟时尚的步伐。 今天我们邀请了参加“破次元SHOW”的品牌/设计师,请他们一起聊聊“元宇宙时尚”✨

(品牌按发布时间排序)

拉科拉迪奥

平行空间中闪耀着镀金的星光

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La Koradior受到斯卡拉歌剧院的启发,不断探索结构、材料、轮廓等方面,通过服装表达建筑中的结构变化、立体造型和音乐情感。

La Koradior 百褶渐变镀金斗篷裙是 2020 年的经典代表。镀金色彩营造出多彩的幻觉,光线在褶皱之间流动,移入场景。 美得就像神话故事里女神的衣服一样,令人目不暇接。

(问:上下都热爱时尚

A:胡丽芬(La Koradior品牌总监)

问:

为什么进入虚拟时尚界? 元界概念如何契合您的品牌理念?

A:

在科技创新和Z时代的推动下,虚拟时尚是必然趋势。

探索和尝试更多的可能性,或许是Metaverse和La Koradior理念的一致之处。 作为一个刚刚迈入十周年的品牌,我们还有很长的路要走。 除了不忘初心、不断完善自己的产品之外,还需要更多的平台去创新、设计出更多属于中国名人的光彩与优雅的衣服,让品牌能够持续发光发热,让感性、优雅、浪漫的品牌风格更加可能。 。

问:

对于时尚品牌来说,元界在当前的社会环境中能发挥什么作用?

A:

以新的方式平衡商业、环保和社会责任之间的关系,最直观的一点就是突破了疫情期间时尚推广的困难和限制,为线下时装秀节省了资源,变得更加可行。 让品牌通过虚拟服装的预售数据来判断该系列在市场上的受欢迎程度,为新产品是否进入真实供应链进行生产提供了重要的数据评估,并为关键决策提供了参考。 这些都为时尚产业的未来提供了新的可能性。

问:

您认为现代中国品牌/设计师的使命是什么?

A:

让世界看到中国美学。

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“我们以‘民艺复兴’扎根中华文化,融汇中西,让服饰美学与非物质文化遗产传统工艺美学相得益彰。”

361°

揭开三星堆的神秘面纱

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361°“境界”系列的灵感来源于三星堆出土的铜鸟、铜面具等青铜器。 风化后的氧化外观令人着迷,不同层次的铜绿揭示了历史的神秘和厚重。

361°将这种质感与当下流行的时尚设计语言相结合,通过服装的载体将中国文化融入到运动生活等各个场景中。 鼓励青少年热爱运动、热爱生活、热爱灿烂的中华文化。

(问:上下都热爱时尚

答:361°)

问:

品牌如何通过设计语言传承中国精神? 你想呈现怎样的中国风?

A:

2020年12月,361°在品牌日活动上正式宣布与中国著名科幻IP《三体》联名,推出荣获德国红奖的“空气悬浮天气技术”“恒”服装点奖,还有多款科幻功能性中国风服装。 该系列产品带来了科技文化的视觉盛宴和运动体验。

2021年9月,361°亮相中国国际时装周,带来以“东方破晓”为主题的新品发布会。 该系列新品由361°、“金顶奖”设计师刘勇、潮流品牌IISE联合推出。 以“科幻国风”为设计核心,灵感源自中国科幻小说《三体》,并从中国传统文化中汲取养分。 它将中国传统服装的图案、工艺等元素与功能性材料和现代科技相结合,打造出具有“东方美感”和“科技感”的新民族时尚风格的运动服饰产品。

发布会上,虚拟偶像“CELIX大赛”惊喜亮相,将现场潮流科技氛围推向高潮。 361°也希望借助这一全新的虚拟形象,进一步强化品牌年轻化转型,将时尚与潮流叠加,推动品牌形象不断升级。

问:

设计虚拟时装和设计传统服装有什么区别吗?

A:

不仅更加高效环保,还打破了材质和图案的物理空间界限,让设计表达有更多惊人的可能。

问:

2022年可以说是中国时尚界元宇宙的“低迷之年”。 传统服装行业进入虚拟时尚行业有何难点?

A:

技术、商业化和创新人才。

“虚拟时尚在中国的发展既有机遇,也有挑战,但前景广阔,可能性无限。虽然虚拟时尚在中国的发展还处于起步阶段,但我很高兴看到有很多独立的企业设计师品牌和其他品牌在这方面都取得了不同的进展,大胆的尝试也给我们带来了灵感。” 作为民族大品牌,361°也必将在机遇与挑战中保持中国服装品牌在世界服装行业的优越竞争力。

邓兆平、袁琪琪

探索汉藏文化

三月的林芝桃花盛开,雪山圣湖的桃花林一直萦绕在设计师的脑海中。 经过多次去西藏采风,《桃花缘·回忆》跃然纸上。 设计师以独特的视觉艺术手法将汉藏人文景观和民族文化融为一体,以一贯优雅、大气、时尚的创作风格和当代的审美理念,为您呈现万千桃花映雪山的绝美画卷。

袁琪琪是一位推动中国潮流的“女孩”。 她与中国服装设计“金顶奖”设计师邓兆平合作,以科技为载体,彰显国潮。 虚拟与现实的强烈碰撞,带来东方美学的视觉冲击。

(问:上下都热爱时尚

答:邓肇平)

问:

您为何涉足虚拟时尚领域? 虚拟宇宙概念与您的品牌理念在哪里契合?

A:

从2021年开始,元宇宙的概念在全球飞扬,各种虚拟角色层出不穷。 作为一个时尚达人,应该走在一切事物的最前沿,于是就产生了创作一个与《桃花缘·记录》作品高度契合的头像的想法。 袁七七的出现,加速了这一想法的落地。 邓兆平的设计团队和袁琪琪的团队一拍即合。 经过两个月的深入沟通和磨合,邓兆平突破性的首部虚拟作品《桃花仙苑琪琪》诞生了。 ”诞生并开启元界时装周之旅。

问:

品牌如何通过设计语言传承中国精神? 你想呈现怎样的中国风?

A:

随着时代的变迁,民族时尚成为各大品牌异军突起的新动力。 其中最引人瞩目的无疑是时尚界。 判断一个人时尚与否,可以通过看他的衣着来判断。 随着民族风的兴起,民族时尚元素融入到服装设计中,使得传统与现代、复古与时尚同频共鸣。 因此,“新中式服装”越来越受到消费者的追捧。 “新中式服装”既保留了中国传统服装的精髓,又符合当代人的审美标准。 更适合现代人的生活场景,能够完美表达消费者内心的心理诉求,凸显中国年轻人的个性。 审美追求。

问:

您认为现代中国品牌/设计师的使命是什么?

A:

挖掘和培养优秀新锐设计师,聚集时尚新力量,用科技和文化助力中国时尚产业创新发展。

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服装行业全面数字化已成为这个时代的大趋势。 “品牌应该将虚拟产品和体验结合起来。 虚拟现实技术通过“时尚×科技”的力量,帮助传统服装品牌重新定义未来的时尚生活方式。 ”

拓吉·梁云霞

演绎湘云纱的情怀

拓吉的美,是一种有力量、有灵魂的美。 它并不刻意追求自己的完美。 它更喜欢以开放的方式与欣赏它的人一起创造独特的美。

设计灵感来源于“自然山水间的绿色”——苔藓绿。 苔藓的绿色表情又长又深。 它绝不是视觉的焦点,但从更微观的角度来看,它以各种形式绽放。 它的美存在于每一次呼吸之间,是与自己和解的爱与自由。 这种内在精神正是庹吉想要传达的,“无所作为”、不刻意追求完美的时尚理念。

(问:上下夏热爱时尚

A:拓吉·梁云霞)

问:

品牌如何通过设计语言传承中国精神? 你想呈现怎样的中国风?

A:

拓吉的设计语言是传统与时尚之间的双向之旅。 将中国传统文化符号嵌入现代简约美学之下,不定义潮流,转向“情由心生”的审美态度,才是拓吉想要呈现的中国风。 。

问:

传统服装行业进入虚拟时尚有何难点? 您如何看待虚拟时尚在中国时尚界的发展?

A:

虚拟时尚的产业化和方向尚不明确; 如何推广虚拟概念的品牌文化; 虚拟时装的成本等等。

我认为虚拟时尚将加速中国新时尚产业的发展,带来时尚经济的春天。

问:

您认为现代中国品牌/设计师的使命是什么?

A:

作为中国设计师品牌,拓吉将始终将中国优秀传统文化铭刻在服装设计中,以关怀和自由为动力,探索女性内在的精神力量,创造多元化的时尚生活方式。

“发布后的第一印象相当震撼,发布会以多元化的方式展示了中国原创的虚拟时尚力量,这打破次元的第一步也将成为迈向未来的重要一步。” 与传统服装设计相比,虚拟时装在呈现技术上可以打破真实物理的界限,让设计师在设计探索的道路上敢于追求更概念化、更大胆的创新表达。

北京服装学院·于千姿

青花艺术的延续

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灵感来自于千子2006年浩沙杯金牌作品《青花》。

十几年后,从移动互联网时代到如今web3.0时代的兴起,于千子想要表达的是东方人文的传承精神,“我也从一个初出茅庐的学生成长为母校的学生,北府我是一名数字服装设计老师,但无论时代如何变迁,人们的年龄、社会地位如何变化,东方经典人文美学都应该被探索和推崇,这就是我的初衷和设计理念。”

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(问:上下夏热爱时尚

A:北京服装学院·于千子)

问:

您为何涉足虚拟时尚领域? 虚拟宇宙概念与您的品牌理念在哪里契合?

A:

如果说这次发布的虚拟蓝白系列与虚拟宇宙的概念一致的话,我认为它是“蓝白”概念的延续和孪生。 在虚拟场景中,我可以表达更多我想要传达的想法,不仅可以通过服装本身,还可以通过场景概念建模来实现物理世界中无法呈现的奇幻想法,并将其传达给现实世界。通过虚拟“语言”的世界。 我想这是每个创作者最幸福的事情,也是元界的核心价值。

问:

品牌如何通过设计语言传承中国精神? 你想呈现怎样的中国风?

A:

《绿色世界》的故事情节其实是在讲述东方人文包容的世界观。 我认为不存在所谓的“设计先锋语言”,而是每个中国设计师/艺术家用自己独立的创作语言来描述自己的审美观念。 好的。 无论是技术数字化,还是传统经典手工艺,都应该以发展、创新、传承的态度来看待。 我要呈现的中国风不是用物体和东方符号来表现,而是传达东方精神和风骨。

问:

设计虚拟时装和设计传统服装有什么区别吗?

A:

设计逻辑没有太大区别,最重要的是应用场景的变化,带来需求的变化。 虚拟时尚的“实用性”不再是传统服装的温暖、舒适、合身。 虚拟时尚的“实用性”更多在于个性的表达和跨平台的运用。

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“这是一场非常特别的发布会,我不需要到场,也不需要100人的强大团队,一切都是那么环保、可持续。”

从中国航天科技到四大文明古国,从时尚发源地欧洲到自我创造,这不仅仅是一场时装秀,更是对文明共荣可能性的探索。 丝绸之路曾经存在,但中国文化可以通过它传播。 历史与空间,穿梭于现实与虚拟世界。

-结尾-

采访/写作/排版:Ida(上下热爱时尚)